Dan Lemmon是本片的现场及整体视觉影视特效总监，他带领团队创造了许多成就，从前所未有的面部动画到复杂的环境，都是在原生的立体环境中完成的。Joe Letteri是高级视效总监并负责监督维塔数码的工作。Erik Winquist也是本片的视觉特效总监之一。此外，Keith Miller是复杂的片尾战争（高潮部分）的视觉特效总监，而Dan Barrett则负责动画部分猩猩主角细腻动人的表演。

从技术角度来看，《崛起》将动作捕捉空间延展至实地现场，这个创新打破了之前以摄影棚为基础的常规。在《崛起》中，片尾金门大桥场景的捕捉空间就是外景地。这种多演员外部捕获动态让导演能够更好地将动作捕捉作为电影制作的工具，而不是用于第二单元式的特效拍摄。维塔的动作捕捉空间比之前都要坚固便携，它能够符合极端条件的严格要求，从冰雹、豪雨、高温到50英尺高的火墙。

虽然之前动作捕捉只用于一些较大的动作场面，不过在《黎明》里，动作捕捉的方法有了重大改变。视觉特效由后期走向制作，进入第一单元；其中的关键就是现场实景捕捉。此举是由维塔团队协力完成，他们在森林里、泥泞中、水坝边和新奥尔良（代替旧金山）外景地完成了一系列动作捕捉。

《黎明》想在技术获得成功，需要的是制作团队，而不是后期团队。本来，主要摄影完成时都会开一个庆祝派对，不过这次派对却被延期了——因为数以万计的数字表演还要通过动作编辑和娴熟的动画技巧添加进去，大批镜头组，比如塔楼的战斗高潮几乎全是数字化的，主角们甚至还没走出“数字化妆”部门呢。

影片中的旧金山其实是新奥尔良。踩点员发现新奥尔良有块地方在卡特里娜飓风肆虐后尚未使用，非常适合用来代替旧金山商业区。大概2013年年中，制作组将一个街区关闭数周用于主要拍摄，地面现场也做了相应配置，较高的地方用数字延展添加，特别是本片高潮处的标志性塔楼。

在数字环境里，这块地方被增添了破败感并增加了大量植物，让情境更加孤立荒凉。团队不仅改造了城市，还调整了森林。他们将猿的复合现场（以停车场代替）放到山边，添加雾气，增加树木，将现场与红树林结合。他们还把支架隐蔽起来，加强森林的效果，让数字猩猩可以和树林互动。FX团队补充了非常多的效果，比如灰尘或污垢，树与树枝的运动，特别是在开篇的狩猎场景。大部分森林摄影是2013年5月在加拿大完成的。

《黎明》是以立体方式拍摄的，他们常要出外景，动作捕捉空间也很偏远。这样，演员和动捕演员的互动会很真实。不过为了重建干净的影像，遮罩依旧必须，比如猩猩骑马的场景会先拍摄瑟金斯和其他演员骑马的样子，然后制作组把骑手和马鞍、索具一起以数字方式移除。进一步加大难度的是，参考素材中真人都配着马鞍的，而且还要考虑猩猩的四肢长度和立体环境。

动画师和动作编辑师不仅要使用动作捕捉数据，还要以手调动画制作猿是如何坐在马上，又如何不用马鞍坐的稳稳当当。马匹图必须很干净，要是马背上清理的不够干净，动画师就无法着手。一个艺术家或许要花三个多月才能完美地删除多个骑手，并制作可以完美匹配立体环境的影像。这份工作里，3D只能在某些镜头使用，大部分还是靠辛勤努力、二维跟踪和立体置换完成的。遮罩总监Quentin Hema和他的团队负责去除演员的痕迹，在立体环境生成干净的影像。Joe Letteri也说遮罩是无名功臣。

电影的大部分是维塔在RenderMan中利用基于物理的阴影和照明方法渲染的。维塔的新路径追踪渲染器，Manuka在本片中首次投入使用，不过只用在几个镜头里（初级渲染为RenderMan18），比如旧金山猩猩们“大秀武力”，威吓人类的场景。使用Manuka部分原因是为了测试，主要还是因为它能在一个镜头中处理大量复杂的、有毛皮的角色。

维塔用RenderMan在很大程度上解决了毛发潮湿结块的问题。本片刚开始时，导演马特·里夫斯本想要大部分的动作场面，比如开篇发生在潮湿的北加州红木林。不过，用数字处理毛发本来就很复杂，大量需要单独梳理毛发的角色就更难了，别提真实可信地处理潮湿打结的毛发——就连维塔也没有尝试过规模这么大，这么复杂的挑战。

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