乔斯·韦登（Joss Whedon）执导的《复仇者联盟：奥创纪元》不仅仅再次召集齐强大而广受欢迎的超级英雄，同时也见证了几个强大的视效工作室重新聚在一起为影片创建人物，环境和很多其他复杂的特效。这是特效解析的第二篇，主要围绕大反派奥创的诞生到其强大时期的特效制作，包括全息图，面部表情等等

J.A.R.V.I.S和奥创的全息图

Tony Stark实验室中J.A.R.V.I.S的全息图

电影场景：Tony Stark希望能够说服Banner关于他未实现的奥创全球防御计划的可行性，他向Bruce Banner展示了J.A.R.V.I.S（Paul Bettany配音）的全息影像和洛基权杖的人工智能式控制结构。他将J.A.R.V.I.S.设定为结合操作系统代码结构运行，最终奥创变得逼真起来——这时仍像代码。奥创很快能通过互联网寻找更多关于他的首要指令的信息——地球和平，仍以3D图形网络空间展示。这项工作由Animal Logic工作室完成。

Animal Logic工作室打造场景：Animal Logic非常擅长创建以前从未见过的事物。他们很清楚在漫威漫画的世界里，电影的故事性和剪辑的流动性，以及事物的不断变化性。漫画公司很大程度上依赖于可视的图形和讲故事的能力。而Animal Logic工作室在这方面非常敏感。我很喜欢他们的态度。”

Animal Logic的设计师们与汤森一起探索了J.A.R.V.I.S.和最终的奥创外观运行系统的初始概念。“Chris在关于因果类型上有一些伟大的想法，”Animal Logic的视觉特效总监Paul Butterworth说。“有一个中央处理单元向外发送信息，填满各个区域，他们会开放。它是一直活跃的，在移动，在旋转。”

Animal Logic的UI工作

J.A.R.V.I.S.的全息影像展示被设想成为一个橙色系列弧。“它看起来几乎像一个传统的太阳系仪，” Butterworth说，“周围是移动的行星环，这些行星环都由数据块组成。它们被转移到由音频操纵。当你看到J.A.R.V.I.S.或听到他说话，你就会看到这些东西几乎就像一个体积均衡器在他的弧线周围震动。当他旋转的时候，会变得激动，以一种奇怪的方式移动他的环。”

另一方面，奥创的全息图本打算比Tony Stark高科技的J.A.R.V.I.S更精细的。他有很多生物人工技术的蓝壳和起皱、移动并打开的怪异的面球体，有时它可以像一个菱形，有时像一个球体。每层之间是这些有能量光的纤维连接，几乎像等离子体光。然后这些数据在顶部长出一个临近层或壳。这类数据板几乎就像电路系统，数据会移至另一个层。”

拍摄之前，先设计了一些粗糙的风格框架，以便Downey Jr.和Ruffalo能了解他们的外观样貌。“Robert尤其出色，他能够聚焦于半空中的一个点，知道他在控制的东西，它会抓住计划表外的一些事物，转换一些开关。”Butterworth说。“我们面临的挑战是将事物放在视野中进行动画制作，了解他的表演。他在某种程度上是一种逆向工程。”

 

最后的全息影像外观主要是在Maya和Houdini中实现的，后者主要是考虑到程序的特效。在Nuke中使用深度合成，有助于在全息图中添加演员，然后设计师们添加了焦外成像特效，在很多镜头中保留了短景深。“从以前的全息工作中，”巴特沃斯指出，“我们已经学会了如何巧妙处理各个板块，将曝光度降低，全息影像放在上面，感觉就像在那种环境中拍摄的一样。然后有微妙的谐波的闪烁光和灯光以及像差，给观众一种感觉，这是一个投影系统而不是一个物体。”

全息图仍然是很复杂的作品。制作它们真的会是令人不快的事情，“如果现实中确实有一个数组的光点，前面的光点没办法选择后面的光点——它只会成为白色或彩色的云。所以我们对电影中你观看的角度采取了信仰的飞跃，我们选择了后面的信息——你看的更多是正面，并给予它一种体积。但在给予他们的形状和形式上，很多都是巧妙地假象。”

作为代码形式的奥创开始以天文学的速度学习，他从一个黑暗空间跑到一个复杂的形状网络——网络空间。在这里，你会得到所有其他类型的数据和结构。你看到J.A.R.V.I.S.作为软件在这个环境中连接并调用数据——这是一个奇妙的机密世界 ，你不知道什么在上上下下。我们如何代表这个空间？数据是什么样子的？是图片，音频，还是声音？”

J.A.R.V.I.S和奥创的全息图

“我们试图找出如何表示那么庞大的数据量，并很快解决了分形和灯光问题。”巴特沃斯补充道。”他们有秩序感，但也很混乱。你离它有多近并不是问题，那里还有一个不断增加的细节层。事物形成然后脱离，再形成另一种结构形式。然后我们试图对分形进行控制——他们有一种数学结构，但如果我们用艺术来指导，它就是一场噩梦！”

Animal Logic选择将奥创搜索的成千上万的数据当做天文馆的行星来展示。你会看到互联网日益从一无所有成长为大量的玻璃立方体形式，里面装着多彩的数据。你可以拿一个玻璃立方体，把它拿近，它就会是一个文件，里面装着《美国队长》。我们使用我们的分形形式知识，来制作复杂的运动点云，然后从他们中举例，使周围移动的数据文件成为彩色的小文件。”

回到现实世界中，奥创已经获悉——也许有些错误——Stark是一名战争贩子，地球上的和平也许不可能了。他本质上谋杀了J.A.R.V.I.S.——显示为全息图的解体——开始以机器的形式构建自己。对Animal Logic来说，全息摄影充斥了电影制作的大部分，但它是值得的。“它们就像移动的雕塑,” Butterworth说，“在这个领域，我们也做了大量设计和传统视觉特效工作，这些视觉特效不是所有的设备都能做到的。”
 

奥创的诞生

Ultron Mark I——拼凑在一起的样式

电影场景：数字觉醒后，奥创让正在塔内聚会的复仇者们惊讶，以一种拼凑起来的机器人形式出现，这种形式来自Stark的机器人钢铁兵团碎片。Trixter特效公司制作了Ultron Mark I的套装，他们还制作了Stark用来充当军队和清理增援部队的兵团形象，然后这些增援部队被奥创恶意招募，在聚会上与复仇者们打斗。

Trixter工作室打造场景：Trixter工作室很善长制作原始概念艺术，并一直将它们精确建模成为美丽的动画，他们创造了Ultron Mark I，是一种退化非纯种的版本，出自各种不同的钢铁侠和钢铁侠套装，创建出这种像怪物一样的奥创，它们与奥创的饰演者詹姆斯·斯派德的动作捕捉表演联系也非常密切。

Trixter不得不考虑戏剧照明使Ultron Mark I活灵活现

斯派德看到了Trixter对Ultron Mark I的一些早期测试，对于如何让它肢解的身体在动画制作中实现提出了一种建议。他说他想对它的身体进行一些改造，就像手臂打着石膏或在他的脚踝加重，我们与伦敦的动作捕捉提供商Imaginarium密切合作，我们也开发了让奥创移动的方法。然后斯派德为我们提供了大师级的表演——某一天，在伦敦他穿着动作捕捉服装站在那里，详细谈论了如何让Ultron Prime相应的转变为Ultron Mark I，并相对的转换为Sub-Ultrons，即他创建的奥创军队。次级Ultron更多地会以一种军国主义方式走路，臀部向前，双腿分开。Ultron Prime更加优雅，以一种稍微不同的方式行走，左肩总是向前倾，稍微有点内八字，因为你是一名运动健将。”

“目的是让詹姆斯·斯派德的表演直接呈现给观众，但有时也会要求我们重建那些没有可用动作捕捉数据的镜头。”Trixter的视觉特效主管Alessandro Cioffi说。

 

电影场景：在他最后的道成肉身，Ultron Prime是一个复杂的金属机器人，可以展示壮丽的竞技运动，飞行和战斗能力，但是却伴有客观的优雅度—同时带有演员James Spader表演的特征。ILM建立了这些优点并实施了Ultron Prime镜头的最大一部分，同其他供应商一起分享，包含Double Negative制作的首尔追逐战。

工业光魔ILM打造镜头：用于创建Ultron Prime的设备的数量非常大，这需要一个不仅懂得技术知识，而且明白它们运行规模而能够处理那些工作的工作室。同样，工业光魔ILM很明显可以解决这个问题。

“我和Joss先前讨论的事情之一就是他必须是终端机器人——他是最完美的机器人，” Townsend补充道。“它优雅别致，漂亮而灵活。通过让James Spader作为表演者和演员，他们给他带来了一个突变。Joss想要有一个近乎于人类品质的机器人，但是按照我们与Iron交流的一样，总是伴有机械的完整性。Ultron Prime不会有可塑的金属面板—他必须有坚硬的金属面板，可以在彼此间相互滑动，这就意味着ILM必须创造难以置信的复杂的装备，是为了使他变得更活泼，而且可以在它们的脸部、嘴角和脸颊有这些独立的控制面板，这样就会允许他可以按照Spader表演的那样来表现他。”

这个角色要求复杂的面部动画，尽管它是金属脸

由漫威Marvel的原始设计与ILM一起分享，同时Ben Snow解释他们对于Ultron Prime的参考点是一个瑞士手表或者一些极其复杂的东西。“Ultron必须是我们最精细制作的领导角色装置之一，”Snow说到。“它大概是Optimus Prime等装置的10倍的复杂性。我们使用一个叫做BlockParty的专利系统并且他有大概十倍多的节点（与我们以前做的那些相比）。他已经为他的脸部获取了大约600个节点。

Spader的现场表演，动作捕捉和声音记录仪帮助规定了一些对于脸部的一些细节。“在电影中我们让James与许多其他的角色相互作用而进行配置，”Marc Chu说到。‘那对于得到他的传递、他的操作、对嘴同步都有很大的参考。然后他插入了小的特性品质并且使他更加自信的十字架。然后，在另一方面，正如某时电影的发展不按照原始拍摄的那样，我们可以从Joss的他想要的时刻里获得方向，然后我们可以在传统上使它更加活泼。”

“我们使用一套双路摄影机设置来拍摄Spader的表演，这是Glen Derry为各种各样的像《阿凡达》（Avatar）和《铁甲钢拳》（Real Steel）设计和使用的装置，”Townsend概括到。“有时他也被一个双路的安装在头部的设备进行面部捕捉。每次他都有自己的性格特点，即使他只是在幕后做其他演员的配音。”他完全沉浸在角色当中，这很明智，因为这样我们能直接匹配表演或者能够从中激发一些灵感。

Ultron Prime与军火商Ulysses Klaue（Andy Serkis）交流

这样演员也会从"monster mirror"（怪物的镜子）的配置中得到好处，就如Ruffalo在表演浩克时那样。但是Spader的表演转换需要一个不同的方法，因为他的金属特性。Snow说到：“它是一个机器人，你不要期望它像人类皮肤一样可以变形，你不想要挤压和拉伸。所以在这个装置里我们必须设计一套新的工具，所以我们这样就可以有底版，所以当他张开他的嘴，底版就会打开他的脸颊而彼此间相互滑动。”

“我们以一个极其精妙的模型来结束，但是动画艺术家可以像FES类型的模型那样处理。同时他也完全可以被动作捕捉。你依然可以使用你过去使用的操控者，但它会更像变形金刚（Transformers）的角色，在那里你可以操纵形状来得到这个表演。我们然后可以获得那项为脸部设计的科技来扩展到它的全身，所以他有很多复杂的动作，所以当他弯曲它的啄痕的时候你可以看到版块从他的胸前滑动。他给了我们机会来使它变得更复杂”。

“在电影中有一些时刻我认为是刻骨铭心的，在这里你可以看到奥创正在倾听的表情，”Townsend评论到。“你观察表演和微妙之处，他的眼睛变得更狭窄了，他没有说任何事情，它仅仅是倾听。它是非常微妙的表演部分，而且是极其重要的。我们需要达到那种复杂灵活的水平，而为了做到那些我们需要创建极其复杂的机器人。那也就符合它需要成为终端机器人的需要。它是基于Spader的表演。在一开始我并不认为我们会得到除了声音之外的东西，但是James Spader却已经告诉Joss看起来好像我要做的不仅仅是想得到声音，我还想要性格特征。”